Toshikatsu FUNAYAMA official blog

『自己を見つめるデザイン』　時間・自間

2012-01-30T23:00:00.010+09:00

その土地によって、
かかる時間が違うという話しを記しました。

昨日、午前午後と合計4時間ほど
雪掻きをしました。
暫くの間一人でやっていると
他の住民の方も出て来られて、
三人で結局最後の1時間半ほどやったところ、
アスファルトが見えるほど
雪をどけることができました。

正直、誰もそこまでやろうなどとは思っておらず、
やり切った後は自然に笑みがこぼれていました。
三人で雪を掻いている間、
誰とはなく、何とはなく、自然に話が続き、
何時の間にか終わっていた、という感じです。
一人で黙々とやっていた時との、
時間の過ぎ方の違いに驚かされました。

そして、もう一つ、ふと思ったことは、
土地によって違うのではない、ということ。

一人ひとり、
色々なことに必要な時間が異なるということ。
それは何かの仕事を終える時間や、
移動するための時間なども、
もちろんそうですが、
そんな難しいことではなく、
もっと簡単なこと。
話しをしていたとしても、
それを理解する時間、
次の話をする時間、
そういった、一つひとつの時間が、
人によって異なるという、
至極当たり前のことです。
当たり前のことですが、
それはきっと大切なことだと思います。

『自己を見つめるデザイン』　小さな差異から見えること

2012-01-29T21:00:00.002+09:00

これまで、名古屋・神奈川・大阪と、
引っ越してきましたが、
何れも、全く違う場所、
という意識が頭の中で働いていたためか、
場所による様々な違いに対して、
そこまで敏感ではありませんでした。
寧ろ、とても違う、ということを常に感じていました。
例えば、関東から大阪に移ったときは、
東京に流れている時間の流れの速度を、
強く感じました。
人間が多いのは勿論ですが、
それ以上に、時間の流れが速い、ということが、
印象的でした。

今、住んでいる場所は、
雪国ということから、頭のどこかで勝手に、
実家に似ている、
という意識が働いていたのだと思います。
そのため、ほんの小さな差異でも、
際立って見えてくるようです。
そして、それは逆に言えば、
自分が16年前に離れが故郷のことを、
如何に記憶しているかということを表しているように見え、
不思議な感覚になります。

『自己を見つめるデザイン』　所変われば･･･

2012-01-28T21:00:00.001+09:00

鰤起し。
先日記した、雪なのに雷が鳴る、というものが、
所謂「鰤起し」なのだと、
今日、教えていただきました。
鰤起しという単語は知っていても、
逆に言うと、言葉でしか知りませんでした。

また、雪の降り始めの頃、
霰がよく降るのも印象的でしたが、
それもこちらに特有のもののようです。
車に乗っていて、雪が降ってきたなと思ったら、
「コンコン･･･コン･･･コンコンコン･･･」と、
車の上から音が聞こえてきてきます。
「？？？」と思っていると、
ワイパーに沢山の霰が乗ってきました。
直径5mmほどのボール状の霰は、
あまりにも綺麗にカタチが揃っているため、
発泡スチロールのボールのようにしか見えません。
最初は本気で霰なのかどうか疑ったほどです。
思わず車を停め、手にとって見てしまいました。

所変われば品変わる、ではありませんが、
日本という、地球全体から見たら本当に小さな島国で、
しかも、同じ日本海側で、
北側と中間という違いしかないのに、
見方によってはこんなに違う部分があるのだなと、
考えさせられます。

『自己を見つめるデザイン』　その地で生きるための時間

2012-01-27T21:00:00.001+09:00

今日も雪は降り続いています。
実家の山形では、
雷を聞きながら、雪を見ることは
なかったように思います。
何か不思議な感じです。

先日まで時間のことを記していました。
メールや電話などの、
即時的コミュニケーションツールにおける、
微少な遅延によるストレスについて書いていましたが、
今、生活している場所では、
また、違う時間が存在しています。
例えば、雪掻きの時間や、
車をゆっくり運転する時間。
雪のない生活では全く必要のない時間ですが、
ここでは、生きていくために必要な時間です。
そう考えると、雪が降る場所に住んでいる人だけが、
時間をロスしているようにも思えますが、
逆に言えば、
雪のない場所では、雪のある場所とは違った、
必要なことがあるのかも知れません。

全てが±0でバランスがとれているとは思いませんが、
どんなに時間がかかることでも、
その土地で必要なことをきちんと行うことは、
その地に生きる者として、
大切なコトなのだと感じます。

『自己を見つめるデザイン』　"重さ"

2012-01-26T21:00:00.001+09:00

雪国で生活をすると、
必ず、雪の重さを知ることになります。
雪が儚く消えると思っている人は、
外側からしか見ていないからです。
実際にそこで生活し、
同じ時間を過ごすようになると、
色々なモノが見えてきます。
それは、雪の重さのように、
大変な思いをするものかも知れませんが、
それが同時に、
次の季節に肥沃な大地を育んでくれるような、
優しさを持っているコトにも気が付くはずです。

『自己を見つめるデザイン』　"音を吸い込み、光を放つ"

2012-01-25T21:00:00.004+09:00

雪が積もった朝はとても静かに始まります。
地面に、屋根に積もった雪が音を吸収してくれる、
それは、無音室と同じ原理ですので、
実際、物理的静かなのだとは思いますが、
それとは何か違う力も働いているように感じます。

こちらの雪は実家の方に比べて、
大粒で軟らかいモノが多いようです。
実家の方では粉のように細かな雪が降ります。
そのため、
溶けにくく、積もりやすく、凍りやすく、滑りやすい。

そんな風に認識していたのですが、
昨日から今日にかけて降っている雪は、
ちょっと違うようです。
大粒の雪がどんどん積もっていきます。
融雪がしっかりしている道はまだ大丈夫ですが、
私が駐車している駐車場や、
その前の道は見事に真っ白に染まってしまいました。

車で行くこともできましたが、
今日は大学のバスを利用してみることに。
丁度、一年前、
同じバスを使って非常勤に通っていました。
全く知らない学生達に紛れ、
見知らぬ道を、
見慣れぬ場所へ、
たった15分程度でしたが、
当時は色々なコトを考えていました。
今朝、そのバスに乗ってみると、
学生達から自然と声をかけられ、
驚くと同時に、嬉しさが生まれました。

『自己を見つめるデザイン』　"陽光に照らされて"

2012-01-24T21:00:00.003+09:00

今朝、久しぶりに明るい太陽を仰ぎました。
こちらは冬の時期、なかなか晴れの日が訪れません。
曇りか雨か雪。
そんな毎日が続きますが、雪国生まれのせいか、
そこまで辛いとも感じずにおります。
単に鈍いだけなのかも知れませんが。

そんな中、今日は久々に快晴と言えるような空でした。
私の車は、普段、
朝日が当たらない場所に停まっています。
車内は寒く、窓は凍り付きます。
今朝もフロントガラスの氷がとれず、
ゴリゴリ削ったり、後は溶けるのを待っていました。
視界が得られたので車をスタートさせ、
ちょっと行ったところで日光を浴びたときです。
あっという間にフロントガラスの氷は溶け、
なくなってしまいました。

たったそれだけのことでしたが、
太陽ってすごいんだなぁ、と、
しみじみ感じられた出来事でした。

こちらに来て10ヶ月、
本当に自然のことを忘れていたのだな、
と思わされることの、なんと多いことでしょう。
この自然の中で、
人工物をデザインする。
多くのことを学ばせてもらっています。

『自己を見つめるデザイン』　優れた性能

2012-01-23T21:00:00.001+09:00

インターネットの速度は、
競技とは違うので、
ただ只管早さを求めるものではありません。
どんなcontextで、
どんなcontentsが求められているか、
それによって必要となる速度は異なるからです。

しかし、一方で、
優れた性能は、
無条件に新しい効能や機能を生み出すことがあります。
つまり、単純にこれまでのサービスの速度が向上する、
というだけでなく、
これまでとは異なる、
全く新しいサービスが発想される可能性があるからです。

デザインでは二つの「そうぞう」が重要です。
以前も記した、
「想像」と「創造」です。
今ないモノを想像し、全く新しいモノを創造する、
無から有を生み出す、などとも言われますが、
それは極めて理想的なコトです。
これがどれだけ難しいかは、
一度考えてみるだけで十二分に理解できると思います。

『自己を見つめるデザイン』　求めているモノを見失わない

2012-01-22T21:00:00.001+09:00

考えてみると、
何もかけっこをしているわけではないので、
「どれだけ早いか！」ということは、
別な問題です。
時間的なモノに限って言えば、大切なことは、
そのコミュニケーション・ツールが、
求めている速度を実現できているか、
ということです。

そのことを置き去りにしてしまうと、
スペックばかりが先行してしまいます。
ウェブの閲覧速度などは、
速くなることで、
より大きな情報量を運ぶことができるようになり、
(速度の向上と同時に送れる量、の両方が関係していますが)
それに合わせてサービス、
つまり、言い換えればコミュニケーションの方法も、
より大きな情報量を活用したモノへと変わっていきました。

メールなどは大変軽いデータですが、
ムービーデータや、
最近では、Ustreamなどのリアルタイムの映像データなど、
データは重くなる一方です。

以前も書いたように、
contentsとcontextの双方が、
両輪と成ってコミュニケーションのための環境を、
変えて言っていると言えます。

『自己を見つめるデザイン』　早さとは違うモノ

2012-01-21T21:00:00.001+09:00

微視的な時間のずれよって生じるストレスとして、
電話やメールを取り上げましたが、
逆に、早過ぎて不思議な感覚になったものとして、
国際電話での経験を書きました。
もう一つ、
早過ぎるというよりも、
そのリアルタイム性に驚いたモノとしてChatがあります。
13年ほど前、Macで使用していたChatソフトの一つで、
キーボードを叩くと同時に、
相手の画面にも文字が表示されるモノを見たときは、
すごい！という感覚と、
何とも言えない気持ちの悪さも感じました。
打ち間違えたら恥ずかしい、というよりも、
何かもう少し大きな間違いにつながりそうな、
そんな恐怖だったと思います。

つまり、早さに対して脅威を感じるのではなく、
その速度は従来のコミュニケーションの感覚とは、
どこか違うモノを感じる、
という意味での恐怖だったのだと思います。

『自己を見つめるデザイン』　早いモノはより早く

2012-01-20T21:00:00.001+09:00

ピカッと光ってから、
すぐにゴロゴロ、とくれば、
雷の距離が近いな、と皆考えます。
電話はすぐに声が届くけど、
手紙が届くには日数がかかる。
モノにはそれぞれ移動できる速度があり、
それによって手元に届くタイミングも変わる。
皆、わかっていることですが、
それが少しでも遅くなるとすぐに違和感を覚えます。

雷に関しては、少し遅れても、
「あ、まだ遠いんだな」と、
寧ろ安心感しか招きませんが、
例えば今では手紙でも、次の日に届かなければ
「あれ？」と感じます。
それでも重要な書類で無ければ、その次の日に届けば、
「出すのが遅かったかな」程度で終わります。

しかし、これが電話や電子メールになると、
「今」行った動作が、
「直後」に反映されなければ、
非常に強い違和感を感じます。
電話は話したらすぐに相手に聞こえるモノ。
メールは送ったらすぐに相手に届くモノ。
そういった慣れの中で生活しているから、
というものありますが、
元々、それらの利点がその速度にあるから、
ということも言えます。
売りが売りとして成立しないと不満が出ます。

しかも、考えてみると、
例えば、すぐに届くモノは、
ちょっとでも遅れるとストレスを覚えるのに、
一日二日かかるとわかっているモノは、
それから更に一日程度遅れても、
そこまでストレスを覚えない、
という点です。

以前、プロジェクトの関係で、
海外に出張に行かせてもらったことがありました。
その時、たまたま久しぶりに、
大学の時の後輩から、携帯に電話がかかってきました。
海外でも使えるようにしていたため、
そのサービスが使用されただけなのですが、
全く遅れることなく、リアルタイムに声が聞こえ、
こちらの声も遅れることなく
向こうに届いていることがわかったとき、
逆に違和感、というか不思議な気持ちになりました。
「海外にいるから帰ったらかけ直す」ことを伝えても、
最初は冗談を言っているようにしか思われませんでした。

『自己を見つめるデザイン』　学習する生き物

2012-01-19T21:00:00.001+09:00

何事においても言えることですが、
どんな些細なことでも、
「今よりも少し良い状態」を知ってしまうと、
それを知る前には戻りにくいものです。
速い通信速度を知らなければ、
ほとんどの人がその速度で満足を感じます。
速度に不満を覚えても、
速い速度を知りさえしなければ、
または、それを実現する術はないのだと知れば、
諦めることができます。
しかし、実験的なモノにしろ、
当時の技術の粋を集めたモノにしろ、
一度でもそれ以上の速度を体感してしまえば、
もう遅い頃には戻れません。

多少誇張した表現に聞こえるかも知れませんが、
多かれ少なかれ、経験があることと思います。
携帯電話を最新機種に乗り換えたとたん、
前の機種の処理速度がとても遅く感じ、
使い慣れているとは言っても、
以前の機種に戻ろうとは思わないことでしょう。
工事が必要だからなんとなく面倒だな、
と思っていた光通信への移行も、
職場などで速い速度を経験すると、
家での通信に非常にストレスを覚えます。

全ての生物は学習します。
それによって進化をしてきたと考えられているからです。
たった一度の経験でも、
それが印象的であればあるほど、
頭が、身体が記憶するものです。
そして、身体が記憶したことは忘れにくく、
頭だけではなく、
心ともつながっているように感じます。

アダムとイブが、蛇に唆されて食べてしまった、
知恵の樹の果実。
知恵を得ることで、無垢を失い、
獲得した知恵によって、
生命の樹の果実も食べられることを危険視した神は、
原罪に対する罰として、
人間を楽園から追放します。
今の日本では、
昨年3月の地震に伴う震災の一部を、
そのように捉えている節があります。
しかし、本当にそうなのでしょうか。
知恵の実を得ることで、
豊かな生活を得、
便利な世の中を実現し、
何よりも、これまでの高度成長を可能にしてきました。
その知恵の実を、悪の権化のごとく遠ざけることは、
けして最良の状態への道ではないと考えます。

『自己を見つめるデザイン』　知恵の実

2012-01-18T21:00:00.001+09:00

私が大学に入った頃、1996年当時の日本では、
まだインターネットは普及してなかったと思います。
その前年1995年に発売されたWindows95の登場によって、
比較的に利用者が増えた、と言われていますが、
そもそも、閲覧先であるウェブサイトそのものが、
まだそれほど存在していませんでした。

そんな中にも関わらず、以前も記したように、
私の通っていた大学では、
一人ひとりにメールアドレスを持たせ、
積極的に利用するように進めていました。

その時興味を持てた組と、そうでもなかった組は、
もしかしたら今でもその延長にいるのかも知れない、
と感じることもありますが、
私自身はそういったことに非常に興味があり、
訳もわからず、勉強の仕方も見様見真似で、
兎に角、触っていました。
勿論、Googleはまだ存在していません。
Yahoo!は既にありましたが、
それで検索できる項目数などたかが知れていました。
また、ほとんどのウェブサイトは英語でしたので、
英語の勉強になる、というよりも、
何処をクリックするの？
何が書かれているの？
と、頭の上で？が回っているだけでした。

そんな頃の通信速度が、昨日話したように、
今の約800倍の時間掛かるモノでした。
かなり乱暴な言い方ですが、
オーダーは大体合っていると思います。
今、1秒で見られるモノを見るために、
約13分必要。

勿論、当時はほとんどのページが文章のみですし、
画像なども少ない上に、画質も低かったわけですから、
時間にストレスを感じる、というよりも、
目的のページが開いた、という喜びの方が、
大きかったと記憶しています。
画像を含んだページなどは、
開くまでに時間を要するため、
しばらくMacを放置して、
その間に本を読んだりしていました。
そもそも、ブラウザ用のソフトウェアを起動するのにも
MacのRAMが足りず、
どうやって起動したら良いのかを人伝で聞き、
そのために必要なソフトウェアを、
フロッピーディスクに入れてもらう、
そんな頃でした。

その頃は、その頃の速度に満足しながら、
サービスを活用していました。
勿論、満足とは言っても、
不満がない、ということとは違います。
もっと早く表示されたら嬉しい、
という気持ちはありつつも、
そこまでのストレスを覚えることもありません。
しかし、あるコトがあると、
事態は一転します。
それは勿論、知恵の実と同じものです。

一度進んだ技術は、余程のことがない限り、
戻りません。
それは良いことが多いですが、
今の日本では必ずしもそうではない、と、
考えられるようになってきました。
しかし、インターネットの速度に関して言えば、
それは良いこと、と言って良いと思います。
勿論、それに伴う弊害も沢山考える事ができますが、
それ以上の利点があります。
全てがそのように進むことが望ましいのに。

『自己を見つめるデザイン』　速度比較

2012-01-17T21:00:00.001+09:00

現在では、インターネットの速度、
ネットワークの通信速度は、
以前に比べてとても早くなっています。

ここでは、あまり正確な表現は関係ありませんが、
一応ネットワークの速度について、
もう少しだけまとめておきます。

速度とは、
物体が単位時間にどれだけ移動したかを表す量、
のことを指します。
ネットワークでは一般的に、
物体＝データ：1bit、
単位時間＝秒：1s、
となっており、通信速度は、
"bps"
という単位で表されます。

そのため、各社はこういった値を出して、
ウチはこんなに早いですよ！と宣伝していますが、
この数字を見ても、他社との比較でしか類推できないため、
最近では、音楽データがどのくらいの時間で、
映像のデータがどのくらいの時間で見られるか、
ということを指標にしているところが多いようです。

そんなデータの通信速度を上げるために、
最近では光ファイバーを使った方式が広がってきました。
そのため、音楽はもとより、映像も画質さえ気にしなければ、
かなりの速度で閲覧可能になりました。
この光ファイバーの通信速度は約100Mbpsと言われています。

この辺の詳しいことは、
それこそ多くの方が説明しているので、ここでは省きます。
細かいことは後からまとめますので取り敢えず先に進みます。

では、以前はどうだったのでしょう。
私がインターネットに初めて触れたのは、
以前もちょっと触れましたが、
今から約16年前、1996年になります。
その頃、私が所属していた大学がどの方式だったのか、
正確には覚えていませんが、
多分、ISDNだったのではないかと推測されます。
(違っていたらごめんなさい)
ISDNとは、Integrated Services Digital Networkの略で、
サービス総合ディジタル網と呼ばれているようです。
気になる(？)速度の方ですが、
ISDNの速度は約128kbpsと言われています。
大きさが違いすぎるので比較がしづらいですが、
結論から言ってしまうと、
ISDNは光通信の約800分の1、
つまり、現在の速度は、当時の速度の、
800倍の早さがあることになります。

今なら1秒で表示されるモノが、
800秒、つまり、約13分かかることになります。
書いてて思いましたが、
これはやっぱりすごい違いですね。

『自己を見つめるデザイン』　僅かな損失

2012-01-16T21:00:00.002+09:00

微視的(ミクロ)な時間の捉え方と、
巨視的(マクロ)な時間の捉え方を、
それぞれ考えてみます。

ある環境の中における生物は、
その環境から影響を受けて生きています。
ここで言う影響とは、
反応、
と言い換えた方がわかりやすいかも知れません。
例えば、イルカなどは、
水中にある波長の波を発生させ、
その反射を利用して周囲の状況を認識することが、
知られています。
コウモリなどもです。

見るという行為も同様です。
視覚を利用できる状態であれば、
その生物によって範囲は変化しますが、
可視光線と呼ばれる波長の波を受けて周囲の状況を認識します。

これらの現象は波の送信・受信を伴っているため、
微少ではありますが時間が必要になります。
多くの場合、その損失が少ないため、
気になることはありません。

しかし、ここでいう「損失が少ない」ということが、
今回の微視的な時間の捉え方に関係してきます。

『自己を見つめるデザイン』　時間のミクロとマクロ

2012-01-15T18:00:00.001+09:00

求めている時間を裏切られた際の、
ストレスについて考えて見ますが、
その前に、時間そのものを考えてみます。

私は、唯一、時間だけが全ての者にとって、
平等に与えられているものである、
と教えられてきたと、以前記しました。
貧富の差を問わず、
時間は平等に流れます。
その使い方によって差が生まれてきます。

また、一方で、年代という考え方があります。
例えば、何歳になったら○○をしたい、
または、何歳になったら○○をするものである、
など、その歳に依る考え方があります。
私などは、そういった考えからは、
逸脱した生き方をしてしまっていますが、
このような時間に対しても、
同様に求めているもの、求められているものが、
あるように感じます。

昨日の考えと対比して考えるならば、
それぞれ、
ミクロな時間の捉え方、
マクロな時間の捉え方、
と呼べるかも知れません。

『自己を見つめるデザイン』　タイミング

2012-01-14T21:00:00.001+09:00

昨年の3月11日、私にとって、
最も早い情報伝達ツールがTwitterだったことは、
以前、記しました。

そんなTwitterや、
ニュースサイトなどの情報から、
震源地が東北付近と聞いても、
家族はどうなっているのか、
実家はどうなっているのか、
親戚はどうなっているのか、
友人はどうなっているのか、
知人はどうなっているのか、
などの詳細情報は勿論入ってこず、
剰え、悪い予感、や、虫の知らせ、といった、
天然センサーの力が脆弱な私にとっては、
みんなの様子をイメージとして描くこともできず、
ただただ、情報を待つしかない、
という状況でした。

これは現代における最も一般的な慣れの一つなのでしょう。
いつでも情報を手に入れられることができる、
という状況に慣れてしまうと、
手に入れずらい、という状況に対して、
非常にストレスを感じます。

こういったことは、災害時、などの非常事態以外にも、
普段の生活でもよく遭遇します。
よく例に挙げられるのは、
ウェブサイトの閲覧に関するモノです。
ボタンをクリックしてから画面が表示されるまで、
どの程度の時間なら待っていることができるか。
携帯電話の高機能化が一気に進んだときも、
同様の問題が発生しました。
ボタンを押してから画面が遷移するまでに、
これまでの端末に比べて明らかに時間がかかる。
言ってみればほんの些細な時間です。
時間というよりも、一呼吸にも満たないものですが、
それでも明らかに多くの人がストレスを感じます。

この感覚について考えてみます。

『自己を見つめるデザイン』　慣れとは

2012-01-13T21:00:00.000+09:00

人間にとって「慣れ」とは、
様々な負担を減らすために生じるものです。
例えば、同じ作業を繰り返す場合、
その都度、情報を新規に捉えるのではなく、
前回との差分で捉えるようになります。
前回と同様の情報はそのまま据え置きにして、
差分にのみ注意することによって、
処理する内容を減らすことができます。

中学校などではよく、
「良い慣れ」と
「悪い慣れ」という表現がされたかと思います。
良い慣れとは、慣れてきたことによって、
様々なイベントを円滑に行える様になることです。
一方、悪い慣れとは、慣れてきたことによって、
緊張感などが失われることを主に指します。

上述したように、
生物とは心身的な負担の軽減を目論んで、
慣れという方法を生み出しますが、
それは、その方が楽だからです。
(「楽」については何度か書かせていただきました)

つまり、生きやすくするために、
楽を求めます。

逆に言えば、生命の危機が迫っている状態では、
楽、つまり慣れるようなことはできない。
考えてみれば当たり前の事ですが、
実際に体験してみないと、
そんな当たり前の事もわかりません。

『自己を見つめるデザイン』　帰省を通して

2012-01-12T21:00:00.003+09:00

年末から年始にかけて、
実家、山形に帰省していました。
16年前に実家を離れてから、
大体、年に2回は実家に帰る機会をいただいてきました。
特に年末年始の帰省はお墓参りなどもあるため、
必ず帰るようにしています。

山形県は、東北六県の中でも、
被災規模は小さな方でした。
勿論、そうはいっても地域によっては、
大きな被害を被ったところもありますし、
何よりも、住民にとっては、
破損規模がそのまま被災規模とは言えません。

半年前、夏に帰省したときには、
2階で休んでいる時に、一度、大きな揺れを感じました。
私の住んでいる場所の震度は3でしたが、
3.11を直接体験していない私にとっては、
久々に感じる「大きな揺れ」でした。
急いで1階に降りると、
父、母が沈黙のまま、
テレビの地震速報を見つめていました。

以前、誰かと話しをしたときに、
余震が続く中でだんだんそれに慣れてしまい、
その結果、次の大きな地震の時に逃げ遅れる、
ということがあるのではないかという話題になりました。
しかし、実際のその現地に行き、
一緒に余震を体験してみて、
慣れる、という種類のものではないということが、
一瞬で理解できました。

まさに恐怖でしかありません。

『自己を見つめるデザイン』　常に最新のモノを

2012-01-11T21:00:00.002+09:00

私が受けてきたデザインに関する講義は、
常にその時の最新のニュースを学ぶことができる、
まさにメディアでした。
講義がメディア、というのは、
違和感を覚える表現かも知れませんが、
私が受けて続けてきたものは、
そうだったと感じています。

講義の中に常に最新の情報を含む、
そんなことを考えながら発進されている方は、
一体どの程度いらっしゃるのでしょうか。
学問とは昔から変わらないモノを伝えるもの、
という考えを否定するモノではありません。

今、自分が学んでいるモノが、
実際の世界とはどのようにリンクしているのか、
今、自分が学んでいるモノは、
実際の世界ではどこまで進んでいるのか、
今、自分が学んでいるモノが、
実際の世界ではどういう自体になっているのか、

常に「今」を意識しながら学生に伝えていく、
それこそが私が学んで来たデザインの講義でした。
私はある講義を何年も繰り返し受講してきました。
それが毎年同じだと感じることは、
一度もありませんでした。
同様の内容を伝えることは勿論あります。
言葉の定義など、不変な事柄は勿論あります。
しかし、それを取り巻く情報は常に最新でした。

自分は、
「今」、
「何処で」、
「誰に」、
「何を」、
「どのように」、
伝えなければいけないのか。

常にそのことを考えながら講義をするという方法論を、
自分は経験を通して知っていたと気付かされました。

『自己を見つめるデザイン』　自分自身に興味を

2012-01-10T21:00:00.004+09:00

学生の集中力を持続させる、
または、
興味を引き続けるために、
最も必要だと感じたのは、
話し手である自分自身が、
自分が話している内容に興味を持っているか、
ということです。
これは、今の自分だからできること、
または、
今の自分にはこれしか方法が見つけられない、
のかも知れませんが、
私にとっては大きな気づきでいた。

それまでは、自分が習ってきたこと、
教わってきたことを、如何に伝達するか、
ということに注意を払っていました。
それをできるだけ忠実に再現することに
注力してきたと言えます。
しかし、ある時から、
この方法では今の目の前にいる学生達には、
伝わりにくいかも知れない、
と感じるようになりました。
学力云々ということではなく、
彼らがこれまでに学んで来たことも、
育った風土も、
普段の生活も、
何もかも違うのに、
同じように伝えても絶対にわかりやすいとは言えない、
ということです。

そのことに気が付いてから、
改めてこれまで使用していたスライドを見直し、
構成を変え、
順番を変え、
要素を換えたり修正を行い、
つくりなおして講義に向かいました。

その結果、
私にとっては、知っている内容ではあっても、
説明方法を相手に合わせて変更しているため、
自分自身、内容を新鮮に感じるようになりました。
もしかしたら、
それが彼らにも通じたのではないかと推察しています。
授業に対する興味の持たれ方などが、
変化したように感じています。
また、「この子達を想定して構成を考えたけど、
ちゃんと伝わっているのかな？」
という視点で考えるようになったため、
細かな反応を感じ取れるようになったと思います。

講義をし慣れている方からすれば、
当たり前の事だとは思うのですが、
私にとっては思った以上に大きいモノでした。

しかし、自分で獲得したと思っていたこれらのことも、
実はそうではなかったとすぐに気付かされたのです。

『自己を見つめるデザイン』　変化に気が付く

2012-01-09T18:00:00.000+09:00

3部構成から変わった理由の一つは、
「話さなければいけないことが多い！」
という、極めてネガティブな理由からです。
3部の配分は、おおよそ、
45分話して、30分作業をして、15分話題提供です。
当初は無理矢理でもこの時間を守っていましたが、
後期になると、実際それでは説明が不足している、
と感じるようになりました。
以前だったら、
もっと話したいことがある、
と思っても、学生の集中力を持続させることができず、
ということで断念していましたが、
後期になってからはその様子が変わりました。

ただ、
特に自分で何かを意図的に変えた覚えがなかったため、
しばらくしてから、
「あれ？」というように気が付く始末で、
本当に学生には申し訳ない限りです。

そのことについて、
自分の気づきを以降にまとめます。

『自己を見つめるデザイン』　3部構成

2012-01-08T21:00:00.001+09:00

自分の持っている力で、
自分の中にある「手本とすべき講義」に
少しでも近づけようとして実現したのが、
"lecture"
"practice"
"topics"
という3部で構成された講義です。

話し慣れていない私の場合、
lectureでどんなに話しをしても、
学生の集中力を持続させることは難しい。
しかし、その中で伝えた理論を、
その直後に演習として反復させることによって、
集中力の持続と、次に実際にやらなければいけない、
という緊張感からなんとか聞いてもらえます。
ただ、その二つだけでは、
「今」というものから取り残されてしまっている感があるので、
その日話した内容が実際の場面ではどうなっているのか、
ということを中心にtopicsというカタチで、
今のデザインを伝えるようにしています。

ただ、大変なのは学生の方で、
そもそも「○○論」という名前の講義は、
演習を含まないはずなので、課題を出した当初は
「え？！」という表情が多く見られました。
私の講義に関しては、
やりやすいようにやってもらってかまわない、
というお言葉をいただいたため、
理論だけにならないよう、
演習と組み合わせることにしちゃいました。

さて、そんな訳で前期はこの3部構成に落ち着くことで、
順調に進んできたのですが、
後期に入ってからこれに変化が生まれてきました。
一番大きな変化はlectureだけでも
90分もつようになったことです。
ただ、残念ながら(？)、
私のトークがうまくなったわけではありません。

『自己を見つめるデザイン』　手本となるモノ

2012-01-07T18:00:00.004+09:00

そもそも(？)、私が受けてきたデザインの授業は、
２種類しかありません。
1)先生が作品を示しながら、それについて話しをされる。
もう一つは、
2)学生がプレゼンテーションを行い、それの講評を聞く。

いずれも「話し」が中心です。
それが普通のことであり、
それで大丈夫なのだと思っていたのが大きな間違いでした。

90分間話す、ということが如何に難しいことか。
しかも、相手の興味をひきながら話す、ということは、
本当に難しいことなのだと、
1回目の講義を終えた時点で思い知りました。
(いえ、終える前に思い知りました)

私はこれまで授業を見過ぎてしまったのでしょう。
90分間話し続けることが、普通のことだと思い込んでいました。
世の中を見渡して見れば「3分間相手の興味を引く方法」、
などという本が出ているわけですから、
その30倍もの時間、相手の興味を引くことが、
如何に難しいことか、すぐにわかりそうなものです。

これはまずい！とすぐに思い立ち、
「話術」に関する本を、数冊、付箋を付けながら読み込みました。
頭の中は「来週までに何とかしなければ」という思いで一杯です。
しかし、意外とこれがうまく働かない。
書籍の内容はわかりますし、
それで何とかなりそうなこともわかるのですが、
どうにも素直に受け入れられない。
なぜか？
それは、その本が、どのように話せば良いのか、
ということを目的に書かれたものだからなのだと気が付きました。

改めて、自分がすべき事は
「講義をデザインすること」なのだと考えた時、
自分がこれまで受けてきたモノ、
それを手本とすべき、ということはわかりつつも、
それを如何に実現するのか、ということが問題でした。

『自己を見つめるデザイン』　時間の感覚

2012-01-06T18:00:00.001+09:00

このブログの中でも、
過去に何度か「時間」に関することを
書かせていただきましたが、
私がいつも講義をさせていただく中で考えるのか、
この時間に関することです。

当初、私は講義を
"lecture"
"practice"
"topics"
の3部構成にして行っていました。

全てをlectureで進めて行くには、
全員の集中力を持続させることが難しく、
かといって、全てをpracticeにしてしまうと、
教えたいことがあまり教えられない。
ただ、lectureとpracticeのみにしてしまっても、
デザインに関する時事的な話しや、
ふとしたときに見つけた面白いことなどを盛り込みにくい、
と感じたためです。

lectureで所謂講義形式で内容を伝え、
practiceで実際にその内容を実践してもらい、
最後に応用編としてtopicsで、例えば、
「今のデザイン」というようなモノを伝えます。

いくつか試した中で、
この形式が一番進めやすいな、と、
前期が終わる頃までは感じていました。

『自己を見つめるデザイン』　初めての･･･

2012-01-05T12:00:00.001+09:00

昨年の今日、
生まれて初めて講義をさせていただきました。

今でも覚えているのは、90分という時間の長さです。

これだけあれば足りるだろう、
と考えて準備していったスライド約120枚を、
30分とたたずに全て見せてしまったときは、
流石に背筋に冷たいモノが走りました。
スライド1枚を1分かけて説明することが、
如何に難しいことなのかを思い知りました。

写真を見せれば多少興味を示しますが、
それだけでは時間を稼げず、
かといって文字だけのスライドが続けば飽きてきてしまい、
説明しているこちらとしても辛くなってきます。

私にとって第1回目の講義、
それは、自分の中では完全に「負け」でした。

しかし、その負けたという認識が、
私にはとてもプラスに働いたと言えます。
私が学んで来たデザインで言うならば、
講義をする、ということは、
つまり、
どのように講義をデザインするのか、ということです。

まず、重要なことはその講義の目的(concept)です。
そして、
ある空間(where)の中で、
ある時間(when)の中で、
ある人達(who)に対して、
あるテーマ(what)を、
ある方法(how)を用いて、
伝達する。
これは完全にデザインです。
講義をデザインすれば良い、
と考える事によって、
私は自分のすべき事の一端を
見つけることができたように思います。

『自己を見つめるデザイン』　風土性による変化

2012-01-04T12:00:00.002+09:00

昨年の9ヶ月間によって、
自分の中での人間の最小単位が、
「孤独」から「家族」へと変化しました。
これによって、自分が周囲に向ける意識そのものが、
ゆっくりとではありますが変化したと感じています。

何かモノをつくっていく場合、
個人で全てを完結することは、多くの場合困難です。
デザイナーは、発案から製造、販売などは勿論のこと、
廃棄に至るまで責任をもって考えを展開する必要があります。
しかし、
そのアイディアを実現していくためには、
様々な協力が必要になります。
それは極めて当たり前の事ですが、
多くの場合、そのバランスが難しいのだと考えます。

そんな当たり前のことを感じることができるようになったのは、
住まわせてもらっているこの地の風土性だと考えます
多くの地場産業が今でも残りつつも、
これからどうやって活きていくのかを考えている。
そういった多くの人と出会うことができたことで、
自分の中で変化が起こってきたのだと確信しています。

『自己を見つめるデザイン』　人間最小単位＝家族

2012-01-03T12:00:00.002+09:00

昨日、人間最小単位＝家族、
と感じるようになった理由の一つとして、
「場所」を挙げました。

具体的に、且つ単純に言えば、
その理由の一つは、
周囲の環境から家族の話しを聞く機会が増えた、
というものです。
昨年の3月までの環境とは比べものにならないほど、
家族をテーマにした話しを聞く機会が増えました。
勿論、それはポジティブな話しばかりではありませんが、
どんな内容であれ、そこで話されることは、
「話し手」と「家族」の「関係」を題材にしたモノです。

喜んだ、
怒られた、
哀しかった、
楽しかった。
色々な感情がありますが、
つまり、一人ではない。独りではない。

実家に家族とともに住む、ということが多いこの場所では、
逆に一人になることが難しく、
強制的に独りであるとは考えにくくさせられる効果があります。

そこには、以前も引用させていただいた、
共通感覚に通じる考えがあると思います。

『自己を見つめるデザイン』　人間最小単位＝

2012-01-02T12:00:00.002+09:00

夕方、2階に上がり、本を読んでいると、
階下から、父と母の笑い声が聞こえてきました。
何か面白いテレビ番組でもやっていたのでしょう。
二人とも大きな声で笑っています。

16年前に実家から出てから、
年末年始はできるだけ帰省しようと思い、
そのようにさせてもらってきました。
そんな中で、先日、ふと、
自分の中での「家族」というものが
変わってきたように感じました。
「家族」という言葉の意味ではなく、
自分の中での認識の変化、と言えるのかも知れません。

もう10年以上前になりますが、
「人間最小単位＝孤独」なのだな、
と考えていたことがあります。

極めて内向きな考え方で、
誰かに話した事もありませんでした。
自分でもびっくりするほど暗い話です。

しかし、先日、家族の笑い声を聞いたときに、
「あれ？」という感じで突然このときの事を思い出し、
自分の中で「人間最小単位＝家族」なのかな、
と変化している事に気が付きました。

これは成長に伴う変化と、もう一つ、
この一年間自分を置いていただいた環境による変化が
大きいのではないかと考えています。

『自己を見つめるデザイン』　新年

2012-01-01T00:00:00.000+09:00

家族が揃って新年を向かえることができたことに
心から感謝します。
本年もどうぞよろしくお願いします。

改めて、昨年を振り返ってみると、
如何に自分が新しい情報の中で翻弄されていたことか、
と考えさせられます。

お仕事をいただいたことで、
活動場所や活動時間が変わり、
関係する人が増え、
見えるモノ、聞こえる音、
匂い、食材、その他多くのことが変わりました。
そんな多くの情報の流れの中で、
兎に角吸収しようと、
只管もがいていました。

今年は、そのいただいたモノに対して、
少しでも返せて行けたらと考えています。

1年間という長いインプット期間を、
きちんと活かすことができるかどうか。
それが自分に求められていることであり、
自分自身が試されていることなのだと考えます。

まず、その一つとして、
このブログを復活させます。

どうぞよろしくお願いします。

『自分と向き合うデザイン』　学生達の居場所前編

2011-05-15T12:00:00.000+09:00

私が学部の３年生だった頃、
大学の中の居場所と言えば"製図室"でした。
私は諸処の事情から
先生の研究室にさせてもらうこともありましたし、
やがて、専門が明確になってからは、
"プロダクトデザイン室"へと移っていきましたが、
３年生の頃、学生同士が話をしたり、課題を進める部屋は、
基本的に製図室と呼ばれてた場所でした。
ドラフターと呼ばれる図面を描くための机、
イス、キャビネットが各自に与えられ、
図面収納用の移動式の大きな共有棚が並んでいました。

一学年が60人という少人数だったから
実現できたことなのかも知れません。
一人一人に与えられた机で、
朝から晩まで作業をしていました。
３年生くらいになると誰がどの時間にいるか、
ということが大体決まってきます。
一息つくタイミングで、
自分のアイディアを誰かと議論したり、
相手の進み具合を見せてもらったり、
というように、
たとえ、個人課題ではあっても、
一人だけでやっている、という意識はありませんでした。

与えられた課題を自分はこう解釈してこう考えている。
私はこう捉えて、こう進めている。
こんなプレゼンテーションはどうだろうか。
これは自分の思い込みかも知れない。
こんなアイディアを思いついたんだけど。

そんな風に、
時に議論を、
多くの場合は雑談とも言われるような話をしながら、
お互いのアイディアに興味を示しつつ、
でも、自分が一番良いはずだ、と心の中で思いながら、
課題に取り組んでいました。
一方で、当然のことながら、
皆とは作業を共に行わず、
下宿先や家、バイト先などで作業をする者もいました。

これらは"製図室"という"場所"があって、
初めて成立したことです。
たいそうな言い方をしましたが、
勿論、"製図室"という物理的な場所情報に
特殊性があるわけではなく、
皆が集まり作業を進め、議論をすることができれば、
どこでも良かったわけです。

その場所＜topos＞において私たちは、
自己の表現である課題作品をつくっていました。
相互のデザインを眺め、
対話を繰り返すことで、
そこでは共通感覚としての言語的トポスが構築されます。
その"場所＜topos＞"では、
先ほど言った、同じ場所で作業をしていない面子も、
演劇の登場人物のように、
一人の個人として存在します。
その場所に物理的に存在しないことによって、
より大きな存在感を示すこともありました。

何れにしても、
私たちはトポフィリアとして、
その場所を好み、集っていました。
それは結果的に相乗的な創作意欲を育み、
あいつには負けたくない。
絶対私のが一番良い。
という強い思いを、
自らの中に構築していったように感じます。

・中村雄二郎: 場所(トポス), 弘文堂, 1989

『自分と向き合うデザイン』　幕引き

2011-04-25T22:00:00.001+09:00

大変お世話になった方の幕を引く役の一端を、
担わせていただきました。

大変に寂しい気持ちになることですが、
それでも、
恩を受けた者の役目として、
果たしていかなければいけないことです。

人は一人では生きていけない、
という高尚な意味ではなく、
本当に単純に、
人は様々な人と関わって生きていきます。
教えを受ける、というものから、
ランチをつくってもらう、というものまで、
本当に様々なかたちで、
様々な人たちと。

そして、自分が一番年長にならない限りは、
常に誰かの幕を引く役を担う可能性を持っています。
その時に、喜びの笑顔と喜びの涙の中で
送り・送られる、
そんな素敵な場面をつくっていけるような人間になりたい。

『自分と向き合うデザイン』　やるべき事

2011-04-07T00:00:00.000+09:00

粛々と、今、目の前にあることをやります。
やるべき事は沢山ある。
一つ一つ、ただ粛々と。

『自分と向き合うデザイン』　人の器

2011-04-06T00:00:00.000+09:00

私と入れ替わりで、
学長が替わられました。
入学式の今日、
辞められた学長がお越しになり、
ひょんなことからお食事の席に
同席させていただくことに。
とっても楽しい時間でした。
最大でも７人という同席者。
この時間を満喫するには十分の人数でしょう。

人の大きさ、
それを感じ入りました。
ありがとうございます。
その色々な大きさがある、
それを感じられるだけで、
今の私には大きな意味がある。

『自分と向き合うデザイン』　不思議なIdentify

2011-04-05T00:00:00.001+09:00

先月末、友人の結婚式がありました。
大変素敵なお式で、お招きいただいた私の方が、
温かい気持ちになりました。
式の当日・前日は、大学の時の友人達10人ほどと、
一緒に過ごすことができたのですが、
その時に撮られた写真を最近見てみました。
皆、本当に良い顔で写っており、
ありがたいなぁ、と友人への感謝の気持ちを抱きつつ、
ぽちっ、ぽちっ、とページを捲っていく中で、
何か、今までとは違う感情が心の中で広がっていきました。

これ、自分か？
私って、こんな顔をしていたのか？
という、不思議なidentifyが、
自分の中でなされました。

正直、写真は苦手です。
笑えと言われて笑えるか？！といつも思ってしまいます。
しかし、それと同時に、
いつでも自然な笑顔をつくれることも、また、
社会的にとても意味のあることだということは、
わかっているつもりです。
写真を撮られる時に、うまく笑えない、
と、感じているため、ますます、写真が苦手になって。。。
ある種悪循環だとわかっていても、
なかなか克服できるものでもありませんでした。

ただ、今回の写真を見た時に、
何か、心の中の方で素直に、
「あぁ、私はこんな顔をしているんだな、今」、
ということが、スッと落ちた気がしました。
なんでしょう。
気のおけない友人達と一緒の時の顔を、
客観的に見ることができたからでしょうか。
何か、今まで蟠っていたモノが、
少しだけ流れていった気がしました。

以前、identityの話を少し書きましたが、
自分が、自分を、どのように見ているのか、
ということも、とても大切な事です。
それは、社会から自分がどう見えているか、
ということにつながります。
そして、社会に対して、自分をどう見せていくか、
ということにつながります。
いくか、「こう見せたい」と思っても、
そのように他人の目に映るかどうかは別問題です。

気のおけない人たちの中にいる自分。
それはある意味、肩の力の抜けた、
自分の本当の姿なのかな、と感じました。

『自分と向き合うデザイン』　節電を思う

2011-04-04T00:00:00.000+09:00

久しぶりに、夜道が暗いと感じました。
街頭が無く、車が通らないだけなのですが、
本当に暗い。
びっくりするくらい暗い。
世の中って自然だとこんなに暗くなるんだ、と、
改めて認識させてくれるくらい、
本当に真っ暗になるものです。
田舎育ちの私にとって、
夜、暗くなる、という現象は、
極めて自然で、当たり前の事だったはずですが、
名古屋・川崎・大阪と移り住んでいるうちに、
そんな当たり前の事も忘れてしまっていたようです。

人間などの生物には、
体内時計と呼ばれる、時刻を認識する機能があります。
人間の体内時計の一日はおよそ25時間と言われており、
普通に考えれば、
1時間/1日、のペースでずれていってしまいそうです。
でも、実際にはそんな風にはなりません。
なぜでしょう。
答えは、朝日にあるそうです。
朝日を浴びることでそこから一日が始まる、と、
身体が認識し、誤差を修正するため、
規則正しい生活が送れるのだそうです。
そう、逆に言えば、
きちんと朝日を浴びないと、
一日のリズムはどんどん狂っていくことになります。

今回の節電を受け、
世の中は、これまで以上に電力を意識するようになりました。
そこにかけている情けは、
きっと、被災地へ向かい、
環境へ向かい、
自然に向かい、
自分に還ってくるのだと思います。
夜勤で働くことに意義のある職種も多いため、
必ずしも夜中の電力をカットすることが
良いわけではありませんが、
体内時計のことなどちょっと思い出しながら、
朝日を浴びるために夜早く寝る、
そんな風に考えるのも良いのかも知れません。

『自分と向き合うデザイン』　食べられる餅

2011-04-03T00:00:00.001+09:00

日頃の行動から、想像力を働かせることができます。
「今、○○をやったら、これは××になるから、
　その時に△△できるように□□を用意しておこう。」
という具合に。

想像力、という言い方をすると不思議なモノに聞こえますが、
例えば、将棋やチェス・囲碁などでは、
如何に相手の手筋を読むかが、
勝敗を分けるポイントになったりします。

手を読むとはいっても、
勿論、あくまでも想像の中でしかありません。
ただそれは、当たるも八卦当たらぬも八卦、
というような、運任せなものでは無く、
様々なデータを補完することによって、
より、精度を高めて行くことができるものです。
過去の対戦の流れ、
得意な手筋、
相手の性格、
今の気分･･･などなのでしょうか。
実際の棋士さんに伺わないとわかりませんが、
素人の私が考えても、
考えられること、は沢山あります。
将棋では、
表現される舞台は将棋盤の上、
表現するモノは将棋の駒、と決まっています。

しかし、現実の社会はどうでしょうか。
勿論そんな風には決まっていません。
考えるべき要因・要素も、
溢れかえっています。
もし、機器に頼るのなら所謂スーパーコンピュータ、
などと呼ばれるモノが登場するところです。
人間が行う場合は、どこかで線引きをする必要があります。
考えるべき対象と、
考えるべき範囲を、制限しなければいけません。

人間は考える事ができる生き物なので、
沢山のことを考える事は可能です。
しかし、デザインで言うところの、
想像力は、
考えた結果を行動に移さなければ意味がないのです。
考えただけで終わってしまうのなら、
それは結局何も残さないことになります。
創造につながらない想像は、
絵に描いた餅です。
デザインは絵に描いた餅を食べられるようにすることです。

『自分と向き合うデザイン』　儀式

2011-04-02T00:00:00.001+09:00

これからは、自分自身の時事的なものも絡めながら
書いていきます。

昨日、辞令を頂戴しました。
以前、会社に勤めた時は、
同期入社が800人という事だったので、
勿論一人一人いただくなどということはありませんでした。
今回改めて手渡しで辞令を受け取り、
やはりちょっと違った感慨を受けました。

権威とは常に、
形式とともにあります。
権威を象徴するのに最も重要なのは、
儀式化された形式を常に守り通すことです。
逆に言えば、最初はただの形式でしかなかったことも、
時間が経つと同時に、
伝統や儀式と呼ばれるようになり、
本来の意味・内容とは異なる、
形式が存在することに依拠した内容を有するようになります。
権威主義、などという表現は
多くの場合、ネガティブな響きとして認識されていますが、
権威を象徴するところまで突き詰められ、
まもられてきた形式は、
その内容とともに大きな価値を生みます。

『自分と向き合うデザイン』　想像を超えた現実

2011-04-01T19:30:00.003+09:00

新年度を迎え、改めてブログをはじめたいと思います。
兎に角、書いていきます。

今日、４月１日、新年度が始まりました。

日本における４月とは、
桜をはじめとした様々な草花が咲きほこり、
日一日と暖かみを増していく日差しを、
肌で感じられるような、そんな季節です。

しかし、今年の４月は、そんな季節感とは裏腹に、
なんと苦しみの中から始まる人が多いことでしょうか。

様々な事態を想像して、
そのために必要なモノを創造すること。
それがデザインに求められていることです。
なぜ、想像して生み出さなければいけないのか。
むしろ、多くのデザイン方法論では、
実際に試すことを強調しています。

しかし、本当に必要とされているモノとは、
そんなに簡単に試すことができるようなモノ、
なのでしょうか。
例えば、宇宙空間で使用するモノ、
例えば、両腕が完全に麻痺した状態で使用するモノ、
いずれも、重要度は高そうですが、
いずれも、容易には試すことができません。

今回の地震による津波、
津波による原発事故、
いずれも想像はされていたようです。
でも、その「想像を遙かに超えていた」、
という言葉を何度聞いたでしょう。
それほど、現実的に何かを想像いていくことは
難しいのです。
デザインは、その想像力から生まれます。
発想とは想像が発せられることです。
より、現実的に問題を想像し、
より、理想的に解答を創造すること、
それがデザインの使命です。

『自分と向き合うデザイン』　東北・太平洋沿岸地震

2011-03-12T04:34:00.002+09:00

Twitterが最も早かった。
タイムライン上を一斉に流れていった地震を告げるつぶやき達。
名古屋の友人から始まり、
すぐに東京へ移り、
「大阪」という単語を目で認識した直後、
身構えると同時くらいに揺れを感じました。

振動に弱い機器を用いていたため、
本能的にその機器の元へ、身体が勝手に向かっていました。
機器が問題無く作動を続けていることを認識した直後、
「震源地は宮城県付近」という言葉が目の隅にとまりました。

電話は既に不通になっており、メールも送れない。
今回ほど、SNSであるTwitterの必要性を強く感じたことは、
これまで無かったように思います。

140文字の限られた時空を活用し、
多くの情報が飛び交っていました。
Twitterで被害の規模を知り、
少し遅れて電話とメールで安否を確認しました。

今回の件は、これからのSNSに対して、
様々な影響を与えると考えられます。

まず、私の場合は、
自分がフォローしている人たちのつぶやきは信頼できます。
ほとんどが現実社会で会ったことがある人や、
または、人格を持たないbotだからです。
しかし、こういった緊急の事態では、
その中に多くのRTが入り込みます。
今回、「拡散希望」などの言葉を含んだ多くのRTが回りました。

現実の社会でも「噂」というモノがあります。
ひどいものでは、現実が歪められ、
何が事実なのかわからなくなることも、
少なくありません。

RTとは、捉え方によっては、
噂と同意語のようにも感じられます。
公式RTに至ってはそのまま正確にトレースされるため、
精度としては現実の噂を遙かにしのぎます。

では、現実の噂とRTの大きな違いはなんでしょう。
最も大きな違いはその速度です。
噂があくまでも口伝を主としているのとは異なり、
RTはインターネット上を、
まさしく光の速度で広がっていきます。
尾ひれは付きませんが、
もしも最初の時点で誤りがあった場合、
誤りのままあらゆる人々に情報が届けられることになります。

そして、そこには悪意も入り込むのです。
偽名というペルソナによってまもられながら、
悪意は光の速度で展開していきました。

僅かな悪意が、
多くの善意によって蔓延していく。
極めて醜悪な行いです。

科学や技術は、かつて、
戦争によって発展していきました。
それは、特に今の社会においては悪とも言えることでしょう。
しかし、それによって人々の暮らしは豊かになり、
無くなった争いがあることも事実です。

優れた技術は、きっと、
人々を豊かにするため、
社会を豊かにするため、
時代を豊かにするため、
環境を豊かにするため、
こころを豊かにするためにあるはずです。

これからの社会は、
ますます、そう信じ、構築されていかなければいけません。
それを実現するために導入された本名を用いたシステムは、
形式的に善意を表出することになるはずです。
だからこそ、余計に、
その形式に内容を伴わせることが重要なのではないかと考えます。

家族の安否が確認された直後にいただいた、一通のSMS。
形式などではない、内容に映し出された善意。
ほら、やっぱり優れた技術は人のこころを豊かにいてくれる、
と、強く信じられる力が、そこにはありました。

『自分と向き合うデザイン』　常に自分自身

2011-03-05T02:18:00.002+09:00

自分の経験から、現在の電子カルテの問題点を考えてみます。

何事もそうですが、
一番大切なのは自分自身がどのように感じるか、ということです。
「何時か」
「何処か」で
「誰か」が
「そんな風なこと」を言っていた、
では、
相手を説得できません。
以前もこのブログで書きましたが、
一番重要な点は、
そのモノを本当に自分が欲しいと思えるかどうか。
それがスタートラインです。

では、自分が直接用いないモノ、
使わないモノ、
もしかしたら一生関わらないモノに関しては、
どのように考えていけば良いのでしょう。
このことは次回以降に回して、
まずは自分が直接関係するモノから考えてみます。

しかし、世の中には、
どれだけ
「どっかの誰かが好き」
「みんなに人気がある」
という考えの元につくられているモノが多いことでしょう。
特に2000年に入ってから、ISO13407がらみで
こういった考えが普及したのではないでしょうか。

ただ、こういった考えが悪い、
というわけではありません。
様々な試行錯誤の中で、
物事を説明するために生み出されて来た方法論だからです。

使用者・ユーザーという視点で製品を整理してみると、
色々な見え方をします。
例えば、携帯電話などのプライベートな製品は、
多くの場合、機器を使用する人と、
その機能の恩恵を受ける人が一致しています。
では、ちょっと大きく離れますが、
医療機器などはどうでしょうか。
機器を使用するのは、 お医者さんをはじめとした医療従事者の方です。
一方、その機能の恩恵を受けるのは、
患者という、機器を用いた医療従事者とは全く異なる人です。

これは使用者に限った表現ですが、
厳密に言えばもっともっと関係者は増えていきます。
もう少し具体的に、手術室で使用する機器を考えてみましょう。
まず、その製品をつくるメーカーサイドの人がいます。
次に、その製品を購入する人がいます。
いよいよ使用者に入りますが、
医療機器という特性上、
例えば、医者に機器を渡す看護師がまず関与する可能性があります。
そして、実際に使用する医者、
その機器を使用されるのは患者、
使用された医療機器はディスポーザルのモノであれば、
看護師の手に渡り廃棄されます。
その廃棄物は処理班の人によって搬送され、
最終的に処分されます。
もちろん、製品によってはもっともっと多くの人が関係します。
医者が構えた状態で、
臨床工学技士が電源を操作する機器もあります。

人間の関わり方だけを考えても、
大変複雑に絡み合っています。
しかし、今回考えている電子カルテも含め、
今後デザインが対象としなければいけない領域は、
こういった極めて複雑に絡み合った分野になることが予想されます。

『自分と向き合うデザイン』　カルテの問題点

2011-03-02T00:15:00.002+09:00

一口に電子カルテと言っても、
開発しているメーカーは一社だけではありません。
だから、各社競い合って良いモノができあがる。
というように、シンプルに物事はもちろん進みません。
当然、社間を越えて共有できるデータにはなっておらず、
基本的には病院内で情報を保存するためにのみ使われています。
活用のされ具合は病院によって異なりますが、
これまで紙で行われた作業がそのままパソコンに移行した、
程度のところもあるはずです。

電子カルテの問題点を言及する前に、
今でも診療所などで使用されている
紙のカルテの問題点を考えてみます。

最近私自身が体験したとこととして、
過去の履歴を反映させにくいという点があります。
比較的健康体である私は、滅多に病院に行くことがなく、
多くて一年に一度、という状態です。
そんな私ですが、冬になると空気が乾燥するため、
どうしても喉が炎症を起こしやすくなります。
私の場合は放っておくと喘息の諸症状が出てくるので、
炎症の起こりはじめで対策を立てようと思い、
先日、約一年ぶりに内科に行きました。
去年はこの最初の段階を甘く見ていたために
大変酷い目にあったからです。

自覚はできていますが、症状としては大変軽いので、
客観的には、健康なのか風邪なのか喘息なのかわからない、
という状況だったと思います。
しかし、去年、悪化してから診察を受けた際に、
「もっと早めに来てもらえれば」、
と言われたこともあり、
多分、去年のカルテを参照して気管支系の薬をくれるんだろうな、
と考えていました。
簡単な問診と触診の後に出てきたのは、
「熱もないので大丈夫そうですが、
　風邪のお薬だけ出しておきましょうか」
という言葉でした。
？あれあれ？
いや、実は昨年の同じくらいの時期に･･･。
と話すと、ようやく過去のカルテを見られて、
血中酸素飽和度や喉の炎症に診察の対象が向かいました。

そんな経験から現在のカルテの問題点を考えます。

『自分と向き合うデザイン』　Karte

2011-03-01T00:14:00.000+09:00

生体情報管理、という意味では、
近代医学になって診察時の様々な情報を記すために、
カルテというものが使用されるようになりました。
カルテにはその時の患者の生体情報だけでなく、
診察の内容や処方されたお薬まで、
医師法に定められた内容に沿って、
多くの情報が記述されています。

"Karte"

カルテは元々「Karte」と表記されるドイツ語で、
英語の「card」に相当する言葉とのことです。
医学の分野では、明治時代にドイツから伝わってきたモノが
今でも数多く残っており、カルテもその一つです。
そのため、カルテの内容はドイツ語で記述されていました。
今は英語でも記述されているようです。
Karteは日本語訳としては診療録が当てられており、
録という言葉が示しているように、
残すことを目的として記述されたモノになります。

カードという意味からもわかるように、
元々は医師が手書きで記録していましたが、
このカルテも情報化社会にのり、
ここ10年ほど前から、電子化されるようになりました。

膨大な量のデータの管理は、
コンピュータが得意とするところです。
保管・整理・検索によって、
患者一人一人の情報がきちんと保存され、
必要な時に探索することができる、
と、予想されていました。
しかし、
現実にはなかなかそのようには運用されていないようです。

『自分と向き合うデザイン』　認証

2011-02-28T01:08:00.002+09:00

自分自身に固有の生体情報を考えてみます。
指紋・声紋・虹彩など、
昔から言われていたものに加え、
静脈のパターンなども数年前加わりました。

これらは個人によって異なり、
さらに、変更することが困難であることから、
認証に用いられるようになりました。

しかし、例えば、
B級映画などでよく出てくるように、
変えようと思えば、変えられます。
変えたい相手の皮を被ったり、、、
という方法になるようですが。
その点から考えると、
静脈認証は変更が難しい点で優れているようです。

これらの認証方法は、
以前は警察が犯人の特定のために用いたり、
大変強固なセキュリティを誇る建物などに用いられていましたが、
最近では携帯電話はパソコンの認証に藻と、
もっと一般的に用いられるようになりました。

今後、ソーシャルネットワークにおける認証必要性が高まり、
生体情報による認証が一般化すれば、
ますます需要は増えていきます。
その時に、「可変な情報」と「不変な情報」を、
どのように扱っていくのか、
ということが、個人の生体情報管理の上でが重要になります。

『自分と向き合うデザイン』　生体情報

2011-02-27T01:25:00.002+09:00

生体情報と言った場合、どのようなものが含まれるのでしょう。
普段の生活ではあまり考えることはありませんが、
例えば、映画やドラマの世界ではどうでしょう。
最近では医療系のドラマが様々ありますが、
その中からよく聞こえてくる言葉として、
バイタルサインというものがあります。
具体的にバイタルサインそのものが何であるかは知らなくても、
イメージはできるのではないでしょうか。
つまり、それは、人が生きていることを示している印、
まさしく生体情報に関するものです。

分類方法はいくつかあるのですが、
特に緊急時などは下記のものが重要視されます。

・呼吸
・脈拍
・意識

さらに専門的に観察する技術があれば、
下記のようなものも調べることができます。
・脳波
・体温
・筋電

これらは時系列的に変化する生体情報と言えます。
その時々によって変化するために、
その人の「今」を調べることができます。
つまり、一般的なものや過去の自分自身のものと比較することで、
初めて意味が生まれ、価値を持つことになります。

一方、自分自身に固有の情報もあります。

『自分と向き合うデザイン』　新しい個人認証

2011-02-26T00:00:00.001+09:00

昨今明らかになり、話題を集めたモノとして、
DNAの解析というものがあります。
お陰で自分自身を構成している遺伝子を
「情報」として捉えることができるようになりました。
本当に自分自身を一意的に定めているのかどうかは、
世界中のすべての人のDNAを解析しない限りわからないので、
演繹的に正しいとは言えませんが、
その考え自体はおおよそ間違っていないと考えられます。

しかし、DNAが解析されたからといって、
「私はこういうものです」といってその塩基配列を示すことは、
コミュニケーションとして成立しているとは言えません。

そもそも、そこに記されている情報とは、
どういったものなのでしょうか。
その人が何時亡くなるのか、
そんなことまでが記されているのでしょうか。
DNA解析までいかなくても、
医学的に個人情報を見つめる手段は昔から考えられていました。
例えば、
「熱がある」や「脈が早い」などはその代表でしょう。
従来、そういった医学的な情報は体外に保存されてきました。
病院に行けばカルテに「病歴」というものが残ります。
同様にその時に薬剤を処方してもらっていれば
「処方箋」というものにも記録が残ります。
遺伝子にはそういった情報まで記録されていくのでしょうか。

もし、
DNA解析が個人でも容易に即時的に行えるなら、
今までそのように体外に保存されてきた病歴や処方箋は、
常に自分自身のDNAに格納して移動しているように、
振る舞うことができるはずです。

これはこれまで生体情報として個人認証に用いられてきた情報に
置き換えることができることを意味しています。
指紋や声紋・虹彩・静脈紋の大体として、
DNAから遺伝子の情報を抜き出して、
個人認証に用いることができます。

『自分と向き合うデザイン』　Portfolio

2011-02-25T00:00:00.011+09:00

あなたは誰ですか？
という質問に対して、
明確に答えられる人はどのくらいいるのでしょう。
この場合の明確に答えるとはどういう意味なのでしょう。
大半の人が「私は○○です。」と自分の名前を答えるはずですし、
それは多くの場合、正解です。
しかし、それでは、名前が持っている意味とは何でしょう。

このように考えていくと、行き詰まってしまいます。
名前と個人が結びついている人が少ない故に生じることであり、
identityに関する問題として昔から問われ続けた事柄です。

そういった哲学的な問題ではなく、
実存としての自分自身を考えていると、
もう少しだけ考えやすくなります。

と、その前に、
ちょっとデザインに関することを話しておきますと、
デザインでは自分自身を示す、最も簡単の方法として、
Portfolioを見せる、ということがあります。
Portfolioとは直訳すれば紙ばさみとなるそうですが、
デザインでは
「これまでに作成した自分の作品をまとめたファイル」
のことを指します。
それを一冊（もちろん複数冊でも結構です）見せることによって、
自分が何者であるかを会ったことがない誰かに示すことができます。
逆に言えばportfolioはそういうものになってなければいけません。

例えば就職活動などが顕著なところです。
まずportfolioを先方に送って第一次審査です。
履歴書、ということもできるのかも知れませんが、
resumeというよりもportfolioの方がしっくりくるのは、
その言葉の意味から来ているのでしょうか。

portfolio = portare + foglio = carry + leaf

と思ってちょっと調べてみると、portとfolioに別れ、
それぞれ、carryとleafという意味からできた言葉になるようです。
また、folio自体は今でも使われる単語で、
一度だけ折った紙、という意味のようです。
つまり、運べるバインダーでportfolio、
あまりにもそのままの意味でちょっと残念ですが、
一綴りの持ち運べるファイル一冊で自分を説明できる、
それがデザイナーという言い方もできそうです。

では、今度はもうちょっと科学的に「自分」を説明してみます。

『自分と向き合うデザイン』　名前

2011-02-24T00:00:00.003+09:00

ブログを再開します。
近々、全面的に改修します。
それまではこちらで引き続き言葉を残していきます。
落ち着くまではまずは自分へのメモとして。

復活、一つ目のはこちらです。
自己の情報を本人が管理する必要性と重要性。

ソーシャルネットワークが普及し、
ネットワーク内における自己の意味や位置づけが変化しています。

特に、変わってきたのは名前の位置づけではないでしょうか。
やがてハンドルネームという響きすら聞こえなくなりそうです。
「名前」はその社会において自己を一意的に定めることができます。
同姓同名とは無関係にあくまでもある社会においては一意的です。
しかし、あくまでもある社会、と表現したのは、
登録されたものであるが故に個人を特定しうるという意味です。
逆に言えば、名前が社会に登録されているのでidentify可能である、
という意味でしかありません。

personalがpersonaであるように、
個人を定めるのは難しい問題です。

では、身体情報はどうでしょうか。
身長・体重といった情報から、
今の健康状態・過去の病歴など、
物理的に自分自身を形成している情報は、
極めて一意的に自分自身を定めることができます。
指紋や声紋といった生体情報を用いた認証が
重要視されるのもそのためです。

ソーシャルネットワークによって、
これまで自己が依存していた社会の自由度が増します。
例えば国籍といった社会とは違う場所に、
自己を確立する必要性が生まると予想されます。

その場合、今度は実名だけでは、
一意に定めることができなることが予想されます。
実存としての自己を定めるには、
生体情報をどのように取り出し、
認証していくのか、にかかっていくのではないでしょうか。

『命と向き合うデザイン』　　新・デザインについて−８

2010-10-12T23:50:00.000+09:00

産業革命は産業医学の発達にも寄与しています。産業革命時の劣悪な労働条件では、労働者は作業関連疾患と呼ばれる症状を患うことが多かったと言います。当時、労働者は都市にあふれていたため、労働者が怪我や病気で業務を進めることに支障が発生した場合、即座にその労働者を解雇し、新しい労働者を雇用するという方法が効率的でした。しかし、低賃金による長時間労働や児童労働など、労働問題の深刻化を受けて、1833年に工場法が制定されます。これを受け、労働者の権利がある程度保証されるにいたり、彼らが業務を遂行するために必要最低限の環境を確保する必要が生じました。その中で、作業に関連した疾患を予防することで健康を維持しようと考えたのが、産業医学の始まりです。労働者を守るという視点ではなく、あくまでも産業資本家が損失を受けないことを目的としていましたが、疾患による解雇の可能性が減ったことと、最低限の健康を保証されたという点において、結果的には産業医学の発達は労働者の生活を守ることには役立ったと言えます。
産業革命を経て発達したこの学問領域は、1857年に生まれたエルゴノミクスという考え方に引き継がれます。元々は、労働の環境や機器をどのように設計すれば効果的に収益を上げることができるか、ということに注力された考え方でした。それが人間の身体的特性を把握し、疲労の軽減、動作効率の向上などにつながり、現在でいうところの人間工学の根幹を担う柱の一つになりました。一方、人間工学のもう一つの柱としてヒューマン・ファクターという考え方があります。これは第二次世界大戦時にアメリカで生まれた考え方で、飛行機のコックピットをどのように設計すればパイロットが操縦を間違わないか、安全に操作できるか、という実益が背景にあります。つまり、エルゴノミクスに比べ、認知特性など心理学の分野から人間工学に向かったと言えます。この考えは現代でも用いられSHELモデルなどを用いて分析されています。ヒューマン・ファクターは、やがてマン・マシン・インターフェイスやユーザ・インターフェイスという考えにつながり、エルゴノミクスとヒューマン・ファクターの二つが組み合わさり人間工学という表現で総称されることになります。

・人間中心設計（ISO１３４０７対応）プロセスハンドブック
・伊藤謙治, 人間工学ハンドブック, 朝倉書店, 2003
・日本機械学会, HCDハンドブック人間中心設計, 丸善, 2006
・小松原明哲: ヒューマンエラー　第２版, 丸善, 2008

『命と向き合うデザイン』　　整理

2010-10-11T23:50:00.001+09:00

一度、ここまでの内容を整理し、構成を再考します。

- 背景
- 目的
- 再生医学について
- 細胞シート工学
- 人工心臓
- 細胞シートによる治療
- デザインについて(歴史まで)

以上は、過去から現在までの歴史的事実・一般的認識・普遍的原理を通して、現状に対する考え方の共有を行っています。まず、これに引き続き、デザインにおける共有を行います。そしてさらに、これらを受けての次の段階としては、現在として問題提起を行い、現在から未来として解答提示を行うことになります。
その際のキーワードとしてアブダクションの導入を検討します。これは、デザイン手法全体を一貫している考えを仮説的推論であるとし、構成論的に考察することを意味します。
デザイン手法を用いて解答を得た基礎研究を、仮説的推論の視点から分解し、解説することで、デザインという解答を獲得するための行為が持っている優位性を明らかにします。
まずは、その問題提起を行うための共通感覚の集積を行います。

『命と向き合うデザイン』　　新・デザインについて−７

2010-10-10T23:50:00.010+09:00

産業革命から始まった近代のデザインは、このバウハウスまでの約100年ほどの期間を持って、一つの区切りを向かえたと考えられています。つまり、計画と意匠という双方の意味を持つ営為としてのデザインの基礎が固められたと言えます。そのため、今なお、バウハウス期のデザインはデザイン教育の基礎として用いられています。この歴史からは、産業とデザインの関係が読み取れます。新しい素材や技術・生産方法などが発明・発見された時代に何か新しい製品をつくっていく場合、デザイナーは必然的にそれらの要素を組み合わせ、製品または商品化し、産業として確立させることを求められていた、ということになります。そして、その都度結果を残してきたと言えます。つまり、産業界にとって新しいさまざまな要素・要因は一つの「問題」と言えます。それに対して、デザイナーが「解答」として適切な製品・商品を設計してきたという歴史的事実が存在することになります。